nouveaux tableaux

Ces temps-ci, je dois avoir une âme de navigateur...Voici les deux nouveaux nés terminés d'hier.

"calme plat"

Pastels secs sur canson

 format 45 x 60

"Le phare"

pastels secs sur canson

format 60 x 45

Chris pastelliste

Née à Châteauroux dans l'Indre, d'aussi longtemps que je me souvienne, j'ai toujours dessiné, en effet comme j'étais assez timide

c'est dans le dessin que je me réfugiais, c'était le seul moyen d'expression que je puisse avoir. J'ai toujours été intéressée par les portraits,

 ce qui me fascine dans un portrait c'est le regard. J'ai d'abord commencé par dessiner mes stars favorites puis petit à petit ce fut le portrait de copains d'école,

 

de la famille enfin tout le monde y passait. Je n'ai découvert le pastel que depuis deux ans, son aspect velouté et sa douceur m'ont séduite et depuis j'y suis fidèle,

 

 c'est le médium avec lequel je me sens le plus à l'aise, y compris le fusain.

 

 Voilà, j'espère que vous passerez une bonne visite sur mon site.
Chris

http://www.chrispastelliste.supersite.fr/

Un artiste à l'honneur...Aujourd'hui Sarah Théophilus

Né au Royaume-Uni, j'ai déménagé au Canada dans son enfance et vivent désormais dans le nord-ouest du Pacifique, à Victoria, une belle partie du monde où le paysage environnant inspire une affinité avec la nature. Art a toujours fait partie de ma vie pour autant que je me souvienne, et j'ai vendu ma première commande de portraits à l'âge de seize ans.

Après avoir obtenu un Bachelor of Arts à l'Université, j'ai expérimenté dans la conception de sites Web, et dans les années 1990 a créé une petite galerie en ligne pour présenter divers j'avais peint des portraits à temps partiel d'un passe-temps au fil des ans. Comme l'intérêt pour mon travail a grandi, l'art est devenu mon but dans la vie, et j'ai été en mesure de faire peindre un métier à temps plein. Aujourd'hui, je suis ravi d'avoir des portraits suspendus dans des collections privées à travers le monde. Peinture dans la vie est tout à fait d'un rêve, et pour lequel je suis extrêmement reconnaissant.

J'ai toujours été durable fascination et l'amour pour les animaux, et la plupart été inspiré par les magnifiques détail et de la sensibilité dans les peintures d'artistes comme Carl Brenders & Steven Townsend. Après la peinture toutes sortes de sujets, en retournant à nos fidèles compagnons à la fin, a été un choix naturel. J'ai plaisir à essayer de créer de la texture de la fourrure douce sur un plat en toile et en faire ressortir l'esprit de l'animal à travers leurs yeux ... capture d'un message qu'ils ne peuvent pas dire de vive voix.

Notre Brynne
    Je trouve vivant avec un animal domestique et partager une partie de ma vie avec eux rend tout un peu plus spéciale, enrichit la vie quotidienne. Je cette expérience à travers mes clients comme bien l'amour qu'ils ont pour leurs animaux, leur enthousiasme à avoir un portrait personnalisé, et je suis honoré de leur confiance dans ma capacité à capturer l'esprit de leurs compagnons animaux. Beaucoup de mes précédents clients ont en effet restés amis et gardé le contact. C'est tellement gratifiant, et je ne voudrais pas y renoncer pour rien. Je me sens chanceux de pouvoir faire quelque chose que j'aime, ce qui peut parfois aider les autres à faire face à leur douleur sur la perte d'un ami cher.

 

Lorsque j'ai créé ce site il ya des années, il a été conçu comme un lieu pour les visiteurs de célébrer les animaux de toutes sortes. Nouveaux portraits sont toujours ajoutées, ainsi que des suppléments pour animaux de compagnie du plaisir amoureux. C'est une façon pour moi de partager ma reconnaissance et mon amour pour les animaux et de l'art.

 N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions ou des commentaires que vous pourriez avoir. J'espère que vous apprécierez votre visite et de revenir bientôt!

http://www.petsinpastel.com/

Techniques du pastel : La transparence

Le pastel est une technique opaque. Pour obtenir une transparence, utiliser le moins possible de poudre!

La transparence peut présenter de multiples aspects mais examinons le cas du support :

1) sur support vierge
>	Utiliser le minimum de matière jusqu'à percevoir la trame du support papier au travers de la surface pastellée pour une transparence limpide.
>	Egratigner le support d'une ou plusieurs couches ténues de pastel, qui resteront comme suspendues; la transparence sera légère et lumineuse.
>	Estomper superficiellement d'un geste vif une à plusieurs couches ténues de pastel, la transparence aura une luminosité feutrée.
>	Le pastel se prête à des effets translucides car son grain mat retient la lumière. Ne pas estomper. Il se prête également à des effets diaphanes, sous la pression d'une estompe insistante qui supprime la vigueur des pigments.

2) sur support peint
>	L'apport de matière transparente sera minimal pour ne pas déranger l'ordonnance de l'oeuvre. Les superpositions de couches au pastel ne peuvent pas s'accumuler, sauf si elles sont fixées. Ceci est expliqué dans le cas ci-dessous.

Cas d'un voilage blanc sur corps nu

Le travail du voilage interviendra à la fin. Tout le travail de base réside dans le nu.

Bien que le voilage soit blanc, il est préférable de ne pas trop utiliser le bâtonnet de pastel blanc pur. L'usage intensif du blanc, ainsi que du noir, sauf effet particulier recherché, est à éviter. Le blanc "envahit" et le noir "engloutit" ! Dans ce cas précis, le haut contraste du blanc risque d'opacifier la fragile surface du voilage et de supprimer les nuances de la chair.

La blancheur naîtra de la clarté du voile et de sa luminosité.

Le voile sera évoqué avec un minimum de matière et de dessin pour garder la transparence car c'est le fond, en l'occurrence le nu et son contexte, qui apportent volume, ombre, lumière, mouvement.

Pour le travail du voile, réserver quelques bâtonnets de pastel correspondant aux tonalités sombres et claires du nu mais aussi de son environnement si le voile déborde des limites du nu.

Dans le cas d'un drapé, le voile épouse par exemple les seins ou les cuisses en lignes courbes tendues et retombe mollement entre les points saillants en lignes cassées. Les plis du textile peuvent se présenter sous la forme d'un fin bourrelet de couleur claire : relief opaque, fait de quelques traits superposés, cerné d'une ombre qui apparaîtra en creux, le sombre faisant ressortir le clair et réciproquement.

Des hachures ou autre graphisme aérien délimiteront les volumes. Pour obtenir plus de légèreté dans les ombres mêler du fusain au pastel.

Quelques accents de lumière au pastel clair, rehaussé d'une tonalité claire complémentaire, et positionnés sur des ombres du nu ajouteront reflets lumineux au voile. Quelques traces légères d'estompe réalisée sur un fond uni lui donneront un flou vaporeux.

Tracer les contours du voilage à l'aide de quelques lignes ondulantes, fines, discontinues, d'un ton clair ou sombre contrastant sur la couleur du fond.

Enfin pour exalter la blancheur du voilage, jouer avec la lumière. Esquisser de petits traits, déposer de légers aplats de poudre ici et là, de tonalité très claire que des pointes de blanc viendront illuminer !

Le pastel se prêtant à l'estompe il semblerait que pour parvenir à la transparence il suffise d'estomper. Ce n'est pas le cas ici puisqu'en estompant on va effacer les dessous, c'est à dire des parties du nu, qui n'est pas fixé, et obtenir un effet opaque et brouillé. Sur un fond fixé, l'estompe est terne.

Courbes lumineuses ( suite... )

Courbes lumineuses ( number 3 ) pastels secs

sur papier Ingres, format 45 x 60

Courbes lumineuses ( number 4 )

pastels secs sur papier Ingres

format 60 x 45

Le pastel avec Michel Bordas

    Né en 1953 en Dordogne, la passion du dessin et de la

peinture l'habite dès l'enfance. A 16 ans, la visite du

       Prado laissera une trace indélébile.

   

 Où qu'il se trouve, les crayons ont toujours accompagné

       un itinéraire quelque peu mouvementé.

             

 C'est ainsi qu'après des cours de dessin dans le cadre

       d'études d'art et archéologie à l'Université de Paris I,

 il s'installa en Charente.

          Il exécuta surtout des portraits au fusain, des cartes

       postales à la plume, des aquarelles et quelques peintures

à l'huile et à l'acrylique pendant plusieurs années.

       Les premiers pastels remontent à 1978.

       Pendant plus de dix ans, il participe à de nombreuses

       manifestations et salons.

      

 En 1987, une réorientation professionnelle mettra

       pendant quelques temps le matériel de peinture sous le

boisseau. Mais le feu couve toujours et de temps en temps

       il replonge pour la préparation d'une exposition.
               Toujours désireux de reprendre plus intensément la

peinture, le Salon International du Pastel 2002 à

       Feytiat-Limoges lui sert de déclencheur pour désormais un

travail quotidien, car:

“L'art est long, la vie est courte”

 Contrairement à une idée reçue, une oeuvre réalisée au pastel se conserve très bien.

    Les pastels de couleur sont à base de terres pulvérisées, colorées par des pigments qui, broyés dans de l'huile, de l'eau et une substance gélatineuse, sont agglomérés puis façonnés en bâtonnets cylindriques solides, avec lesquels on peint par frottement.

   Les bâtonnets se cassent facilement du fait même des éléments qui les composent: simple agglomérat de particules qui adhèrent à la surface du papier sur lequel on dessine mais se détachent par le simple fait d'y passer le doigt.

   Par contre, vous pouvez constater la richesse des nuances offertes par le pastel; le brillant, la fraîcheur de ses couleurs. Le pastel permet une finesse,une clarté de palette. Il possède une pureté et une transparence inégalables.

   Le pastel de Quentin de La Tour au Louvre représentant Madame de Pompadour a gardé toute la fraîcheur du premier jour près de deux cent cinquante ans plus tard.

 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Les couleurs du pastel ne se fanent pas au soleil ou au contact de la chaleur.

   Du reste, cette technique est fort ancienne. Le premier pastel connu est un portrait de Fouquet (XVe siècle) qui figure au Staatliche Museen de Berlin.

   Léonard de Vinci a utilisé le pastel, ainsi que Holbein le Jeune. Mais c'est au XVIIIe siècle, avec Quentin de La Tour, Greuze, Perronneau et surtout Chardin et au XIXe siècle, avec Manet, Fantin-Latour et Degas, que le pastel a reçu ses lettres de noblesse.

    Odilon Redon, Renoir, Millet, Vuillard et bien d'autres grands ont suivi.

http://www.michel-bordas.com/index.php

 

Courbes lumineuses

Le week-end a été propice au renouvellement de mes oeuvres à exposer ! En fait, ce n'est pas un bouleversement, mais juste un besoin d'aller dans une recherche sur les ombres et les lumières... Et ceci étant, j'ai donc inauguré une nouvelle manière d'aborder mes pastels... Jusque là, celà me plaisait ( et me plait toujours ) mais ce côté un peu statique de mes créations me laissait comme un goût de stagnation dans mes idées. Aussi, je repars allègrement vers le corps humain, le nu en loccurence, avec le choix de ne prendre que certaines parties, et de les valoriser.

Je pense que mon but sera atteint lorsque je serais totalement convertit à cette nouvelle approche. Pour l'instant j'hésite encore un peu. Mais comme le résultat me satisfait, je pense poursuivre ce côté "sexy" sans pour autant n'en faire que ma prédilection.

A croire que l'on ne se contente jamais de ce que l'on a acquit. Toujours plus loin, toutjours plus haut, toujours plus fort !!! ( Tiens, je pourrais dire celà aussi pour l'équipe de France de rugby !!! lol )

Enfin voici donc cette nouveauté abordée de manière enjouée, à vous de me laisser des commentaires, mine de rien çà aide !!!

Courbes lumineuses ( number 1 )

pastels secs sur papier Ingres

format 45 x 60

Courbes lumineuses ( number 2 )

Pastels secs sur papier Ingres

format 60 x 45

Sous-bois d'automne

Petit dernier, "sous-bois d'automne" fera parti de l'expo "Art'uel" du dimanche 06 mai.

La technique est la même, mais le travail du pastel a été majoritairement éxécuté aux doigts... Ce qui donne un certain flou pour la brume du fond et augmente l'intensité du contraste entre les bords de la marre et le reste.

Pastels secs 45 x 60 non encadré sur papier canson

découvertes

C'est le titre de ce nouveau tableau...Je trouve que "découvertes" và bien pour ces deux petits chats qui arborent leurs premieres pérégrinations. Toujours aux pastels secs, cette oeuvre mesure 60 x 45, et une fois encadré fera 80 x 60.

deux nouvelles oeuvres

Les expos approchant à grand pas, je vous propose aujourd'hui deux nouvelles oeuvres...

Elles trôneront sur le marché des peintres "Art'uel" le dimanche 06 Mai sur les bords de Seine de Rueil.

Le premier se nomme "violon nostagique", il a été éxécuté aux pastels secs et une fois encadré, mesure 80 x 60.

 

Le second tableau se nomme "femme songeuse" et est également fait dans les mêmes médiums avec un format 60 x 80