l'art du bronze

A travers la création, la fonderie d'art embrasse également un domaine ou elle excelle: la sculpture. On se souvient dans les ateliers d'une statue de Charles de Gaulle de 2.80mètres de haut. Avec le même art consommé dans le travail du bronze, la fonderie produit des bustes, reproduit des modèles anciens, assume toute commande personnalisée. On se doute bien que la réalisation d'un bronze, à commencer par le moule, n'est pas une mince affaire. mais nombreux sont les artistes qui aiment bien voir la patine du temps s'installer sur leur  oeuvres; c'est pourquoi, nous ouvrons nos portes à des créateurs dont le talent et l'imagination enrichiront vos espaces.

Les différentes étapes de l'élaboration d'une sculpture.
 

1. Création d'un modèle original, en terre, en plâtre, en bois  etc.……….

2. L'original terminé, si il est en terre, il faut confectionner un modèle en plâtre pour pouvoir le transporter et réaliser le coulage en bronze. Pour cela, il est réalisé un moule en plâtre sur la terre  non cuite. Souvent le modèle en terre est détruit car il se casse au démoulage.

3. Le moule en plâtre est entièrement nettoyé et lavé, puis enduit de savon et huilé. L'armature y est placée, le moule est refermé et il est procédé au coulage en  plâtre en prenant garde d'éviter la formation de bulle d'air.

4. Après un temps de prise, intervient le démoulage. Il faut alors casser le moule sans abîmer le modèle en plâtre.

5. Le plâtre est repris, c'est un matériau relativement facile à travailler.

6. Le modèle en plâtre est confié à la fonderie qui va faire un moule en élastomère de l'original.

7. Le moule en élastomère est recouvert d'une fine couche de cire par estampage ou rotomoulage, qui donnera l'épaisseur de métal.

8. La cire étant creuse, on y coule un noyau. En effet le bronze doit être creux pour éviter qu'il ne soit trop lourd et trop cher et présenter une épaisseur constante, pour éviter les déformation et les " crevasses " lors du refroidissement.

9. La cire est recouverte d'un matériau composite réfractaire à base de céramique.

10. L'ensemble est mis dans des four à décirer et la cire fond: d'ou le nom du procédé " cire perdue ".

11. Par les canaux de coulé le bronze en fusion prend la place laissée par la cire.

12. La piece est nettoyée par grenaillage, ébarbée, puis ciselée.

13. Reste à patiner le bronze en suivant les instructions du sculpteur.

Vous pouvez aller naviguer sur ce fabuleux site où les pièces maitresses sont exposées avec le nom de leurs créateurs et sculpteurs...Merci à la fonderie d'Art Strassacker de nous faire partager ce travail fabuleux.

http://www.strassacker.net/

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La fonderie Strassacker explique également de belle manière l'évolution du travail du bronze. N'hésitez pas à visiter leur site qui est particulièrement fourni et donne des liens sur les sculpteurs.

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LE BRONZE : HIER , AUJOURD'HUI et DEMAIN
Ce métal a commencé à être travaillé dès 2000 av. J-C par les peuples qui étaient alors les plus en avance. Les archéologues ont fait ressurgir ces traces du passé enfouies dans la terre. L'esprit qui animait les artistes d'autrefois s'exprime dans les magnifiques vases Etrusques, dans les objets funéraires couverts de signes mysterieux et de représentations d'animaux, dans les sculptures et les objets du culte Egyptiens à la force d'expression remarquable. En plusieurs millénaires, la corrosion n'a pas pu altérer le BRONZE, un alliage de cuivre et d'étain. Bien au contraire, ce matériau a conservé sa fraîcheur et sa vivacitée initiales.Le plus étonnant est que, malgré les modifications connues par l'homme et son environnement, la fabrication artisanale des sculptures de bronze dans les fonderies et restée pratiquement identique jusqu'à aujourd'hui. Tous ceux qui comme nous ont une activité créatrice ont la mission d'encourager et de développer cet intérêt pour les arts. Dans notre travail, nous cherchons à associer l'artisanat et la tradition, la forme et la fonction en ne travaillant qu'avec les sculpteurs indépendants et avec des marbriers. Nous n'oublions cependant pas ceux à qui s'adressent nos oeuvres,qui en ont besoin. Notre souhait est de travailler, en commun avec les sculpteurs, à la réalisation de l'objectif que nous nous sommes fixé.

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LE METAL LIQUIDE BOUILLONNE DANS LE FOUR
Le bronze est chauffé à 1300 °C. Après enlèvement du laitier qui se forme à la surface, le metal est placé  dans des creusets pour être coulé ensuite  dans les moules qui lui donneront sa forme. CISELEUR, UN METIER D ART QUI DEMANDE 3 ANS D APPRENTISSAGE Un modèle de métal,travaillé au poinçon,l'outil spécial du ciseleur. Les ciseleurs utilisent jusqu'à 300 poinçons et burins qu'ils fabriquent eux mêmes. LA PATINE DONNE AU BRONZE SON ASPECT PARTICULIER L'atelier du patineur ressemble à un laboratoire d'alchimiste. Le bronze est plongé dans des acides et des lesssives,préparés dans degrandes cuves. Ou bien l'application se fait au pinceau.  A la fin, on obtient la patine souhaitée.  °°°°°°°°°°°°°°°° Jean Philippe Richard ( sculpteur fondeur ) Des merveilles sur son site, prenez le temps d'aller contempler ses oeuvres et de lui laisser un message, c'est du bonheur dans chacune de ses sculptures ! Jean-Phillipe Richard. Sculpteur Galerie Maêl (Atelier-Fonderie) La croix de Serre. F-26110-Mirabel-Aux-Baronnies.

http://www.riviera-magazine.com/culture/arts/sculptors/jp...

Voici ce qu'il exprime pour mieux cerner son art :

LA SCULPTURE INTEMPORELLE

A Mirabel-aux Baronnies, à l'ombre du Ventoux, Jean-Phillipe Richard travaille la terre, le bronze et la pâte de verre dans un atelier niché au coeur d'une vieille demeure provençale.
Là, il laisse venir à la lumière ce que ses mains et son désir façonnent, des corps de femmes dont la sensualité sereine appelle la caresse du regard... et de la main.
Lisses et charnelles, longues ou rondes, pudiques et provocantes, les dames de Jean-Phillipe, nées du feu et de la passion de celui qui les anime, donnent à contempler leur beauté sûre d'elle-même et de ses mystères.
Homme d'art et de métier, Jean-Phillipe Richard prend plaisir à parler de ses compagnes silencieuses et séduisantes , à ceux qui se préparent à les accueillir, ici ou là, dans le monde entier.

 

 

 

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Je ne pouvais pas terminer cette catégorie sans vous faire admirer le travail de Brian Alabaster...

C'est un hommage à la beauté, la pureté.

 Voici le lien de son site qui laisse pantois

par tant de recherche créatrice et de simplicité dans l'expression

 de ses personnages.

http://brian-alabaster.com/

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"La taille directe est la vraie route de la sculpture mais ça n'est pas le bon chemin pour ceux qui ne savent pas marcher."  "C'est en taillant la pierre que l'on découvre l'esprit de la matière, sa propre mesure. La main pense et unit la pensée à la matière. C'est l'acte même du sculpteur face à un matériau dont la connaissance ne s'apprend que lentement, et réserve toujours un inattendu qu'il faudra résoudre sans pouvoir jamais rien ajouter, par seul retranchement. Il faut tailler et non blesser la pierre, trouver la solution devant l'apparition d'une veine ou d'une tache non prévue : il faut savoir lutter avec la pierre, la caresser, la polir, savoir avec angoisse comme avec joie, faire surgir la forme que l'on porte en soi, mais qu'elle peut aussi nous avoir inspiré selon sa texture, la forme même du bloc que l'on a choisi ou trouvé." Brancusi